Ce dimanche nous sommes allé retrouver Erica Boimare dans son atelier de Nogent le rotrou. Nous avons croisé une concentration de motards, des trucks américains et une énorme américaine... Notre voyage s'est déroulé sans encombre et "olive" notre 205 rouge a avalé les Km sans (trop) broncher à une vitesse de près de 110 Km/h.
Après les salutations d'usages et un bon repas, nous avons découvert les dernières toiles d'Erica Boimare, dans la ligné de ses toiles sur Berlin, elle change complétement de sujet et redonne à sa peinture un nouvel élan. On retrouve les grandes thématiques de sa précédente série. Pourtant le point de vue s'est déplacé et les gammes colorées sont assez différentes. C'est le travail en constante évolution d'une jeune artiste qui s'installe dans sa carrière, plus intense, plus personnel, il traverse presque toutes les étapes de ses précédentes recherches. Nous sommes impatient de vous présenter ces Toiles dans notre galerie. Vernissage prévu le 11 octobre.

Texte de présentation des peintures d'Erica Boimarre au concours paliss'art :

"...Le travail d'Erica Boimarre s'étoffe autour d'un sujet très populaire dans l'histoire de l'art, "la fleur". Sculpture sonore, peinture, performance, photographie trouvent forme autour de ce qui reste pour elle un "simple sujet" prétexte  à une pratique riche et varié...
...Elle ne perd pas de vue son objectif principal, la peinture. Les artistes passent par différentes étapes et l'autoportrait fait partie fait partie de ces intropspections essentielles.
Plus elle avance dans ses recherches, plus la problématique devient pertinente. Le sujet devient secondaire et la peinture primordiale. En 2006 après un stage à "Cultur Lawine" en résidence d'artiste sur Prenzlauer Berg à Berlin, capitale de l'underground, elle entame sa série "Berlin paysages urbains" où elle établit une tension entre la photographie et la peinture dans ses toiles...
Le monde réel, photographié est un point de départ, un repère qui lui permet d'explorer la relation entre la mémoire, le souvenir et l'histoire et les liens entre espaces mentaux et architecturaux."

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Concours paliss'art


































































© E. Boimarre

Tout le monde connaît mon goût prononcé pour le carton et les matériaux de récupération. Ces derniers temps j'ai rencontré quelques artistes / créateurs dont le carton est le matériaux de base.
Kartoneros vit et travaille à Tours avec son équipe, ils ont mis au point un procédé qui leur permet de construire des meubles en cartons avec une grande variété de formes. Le design est assez différent de ce que l'on a pu voir car le carton est prédécoupé et collé et non pas plié. Sorti d'usine l'objet est customisable, on peut aussi le faire "costumisé" par son artiste préféré.
Nous espérons pouvoir bientôt présenter ces pièces dans la galerie du studio.

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Un grand merci à Kartoneros qui m'a fourni une idée de support simple et adéquat pour présenter mes peintures. Mise en œuvre pour l'exposition "heure de pointe" à la galerie Artefact à Poitiers.

Galerie du Studio Célanie,
12 rue G. Courteline – Tours.


Marie Thouin.
« Oublions Bénarès ».
31 mai au 30 juin 2008

Un an après être sortie de l’école des Beaux-arts de Tours, Marie Thouin pose ses valises à la galerie du studio Célanie. Cette première exposition personnelle revient sur une mutation conservatrice des enjeux de sa pratique. Revenant d’un séjour en Inde, les œuvres sont une compilation de son vocabulaire dialoguant avec l’indien.
Dès l’entrée, nous sommes accueillis avec l’œuvre « Mes Boites ». Ces empilements de contenant, pleins, ne nous laisse pas d’autres choix que la frustration de ne pas savoir. Nous sommes alors face à une limite de l’accessibilité de l’œuvre. Le pathos mémoriel est judicieusement pudique et non démonstratif.

La cheminée accueille une accumulation de poupées, réalisées une à une avec des vieux morceaux de tissus indiens usés et récupérés. Dans cette installation, on retrouve mélangé à ces personnages de tissus, des statuettes et des petites coupelles remplies d’eau et de fleurs. Cet assemblage transforme la cheminée en un autel ex-votif. Ces objets récupérés deviennent alors la trace d’une religiosité choisie par l’artiste.

Trois vitrines sont accrochées sur le mur face à la cheminée. Deux d’entre elles présentent des accumulations d’objets personnels. Dans la troisième, on trouve une marionnette dont les ficelles sont des fils électriques. Dans ces vitrines, chaque élément est partiellement argenté ou doré à la feuille. Il s’agit pour l’artiste de sacraliser ses babioles. La vitrine devient un cadre protecteur perméable, car close de tulle fixé par de la cire.

À côté de la cheminée, on trouve l’œuvre « Mon Téléphone ». L’appareil, utilisé par Marie Thouin lors de son séjour en Inde, est allumé. Transformé à la feuille d’argent et à la cire, il reste à l’heure indienne. Le téléphone devient alors la trace de la double temporalité ici exposée.

Enfin, la dernière œuvre se compose d’un ensemble de moulages de têtes de poupées, pigmentés et argentés. Ces reliques, proches visuellement de certaines idoles hindouistes, marquent la fusion du sacré indien et du vocabulaire de Marie Thouin.

« Oublions Bénarès » est un moment de synthèse de la part de Marie Thouin. De cette fusion, l’Inde se fait oublier pour mieux être intégrée. L’oubli n’est qu’une trace incluse dans le présent.

Texte de Ghislain Lauverjat